Я всегда знал, что Омск – самый театральный город России. Только нифига не знал почему. Теперь знаю. В Омске – самое высокое отношение населения к числу театров среди городов-миллионников (а таковых, напомню, в Российской Федерации семь: Москва, Питер, Ростов, Казань, Екатеринбург, Новосибирск, Омск). Короче – для столь провинциального города, коим является наш, число театров, представленных в нем, попросту аномально. Считайте сами. Только государственные: Музыкальный, Драматический, «Пятый», ТЮЗ, Ермолаевой, «Арлекин», «Галерка», «Лицейский», недавно пришедший и тут же слинявший в Питер «Человек»… Прибавьте еще к этому десятки (!) театров любительских, которые – тем не менее! – подчас обладают продолжительной и достаточно славной историей.
    К числу последних относится театр «ШуМиМ», базирующийся в ДК Малунцева. Ему девять лет. Он постоянный участник, дипломант и лауреат ряда театральных фестивалей, включая «Театральную весну» (четырежды) и «Сибирскую рампу» (дважды; последний ежегодно проводится на Байкале, на острове Ольхон). Первое время театр работал в достаточно редком жанре пластики, когда актеры на площадке не произносят ни слова, но «говорит» их тело. Жесты, мимика, движения, музыка – все это «язык» таких спектаклей театра, как «Сказочник или против часовой стрелки» по мотивам притч Леонида Енгибарова и «Выше ноги от земли» по басням Д.Торбера. Следующим этапом была работа с синтезом жеста и слова, что и отразилось в спектакле «Король Матиуш I» по произведению Я.Корчака.
    Но актеры театра вкупе с режиссером Анной Козловской не стоят на месте, и вот появился оригинальный спектакль «Сентиментальное путешествие» в жанре балаганной потехи и юмористический спектакль «Экскурсия» по зарисовкам Х.Бидструпа.
    Спектакль «На краю света» – один из более чем двух десятков постановок, составляющих репертуар театра. Мне довелось посмотреть его на открытии осеннего театрального сезона 2006, как раз перед тем, как труппа выехала в Нижний Новгород на фестиваль «AlterArt». Сезон меж тем продолжается, театр вновь в Омске, основные события запланированы на вторую половину ноября – декабрь. Будьте в курсе.
    Итак о спектакле. По сути – абстракционистские зарисовки. По форме – авангардно-психоделический хэппенинг. Две истории, две пьесы новосибирских авторов, соединенные общим мотивом края пропасти. Два диалога. Один происходит на том свете, другой – частично и на этом. Жанр действа авторами определен как «два диалога на фоне единой пластической среды», что, в общем-то точно определяет то с чем предстоит столкнуться зрителю – композицию и общий замысел постановки.
    По поводу «пластической среды». Ее на сцене являют несколько пар одетых в черные обтягивающие одежды танцоров. То, что это «среда» призваны, видимо, подчеркнуть матовые полиэтиленовые покровы, скрывающие черты участников действа. Происходит последнее под жесткие индустриальные ритмы, по поводу которых авторам спектакля считаю нужным выразить сепаратный риспект. Музыка, собственно, и формирует ту специфическую «авагардную» атмосферу, которая не дает зрителю-мужчине уснуть первую треть спектакля. Романтическая история в духе раннего Горького про двух ангелов-неангелов, духов-недухов, один из которых отчего-то сильно рвется к падению, а второй – робко столь необдуманому поступку сопротивляется. Не исключено, зрители-девушки в этом что-то для себя такое и нашли. Но не я. Скушна.
    Итересно стало во время второго диалога. Во-первых, на сцене появилась моя знакомая и одовремено лирушный бадди – хорошая девушка Настя (см. фото). Для незнакомых с блоггерской терминологией поясняю: liveinternet.ru – это такой дневниковый ресурс, на котором мы с означенной Настей и познакомились. Во вторых, в событиях на сцене появилась интрига: пара «средних лет бизнесмен» – «восторженная домохозяйка» попадает на тот свет. То, что там у них происходит по оригинальности не сильно превосходит первую половину истории, но зато по ее ходу встречается гэг – целый одна штука: мужской персонаж маркером на ватмане рисует «Нью-Йорк» в виде двух пронзенных условными самолетами условных башен. Народ так устал от нарочитой серьезности представляемой притчи, что ржал даже по такому незамысловатому поводу. Еще пара-тройка таких ходов «для оживляжа» в ткани пьесы – и постановку можно было бы считать вполне принятой зрителем. Основной недостаток ее заключается именно в чрезмерной серьезности. Пафос идей остался зрителем по большей части неразделенным именно в силу некой… как бы это… недостаточной постмодерничности текста. Нет самоиронии, которая оттеняла бы собственно историю. Философия без улыбки – дурная философия. Итог предсказуем: из содержания послания до зрителя почти ничего не дошло.
    И «недостаточной подготовленностью аудитории» тут отговариваться некрасиво. То, что мэссидж неадекватно донесен до потребителя – недоработка режиссера. Сюда же, в недоработки, можно вынести и хореографические огрехи (не было ощущения, что музыка и действо на сцене нормально ритмически согласованы; от движенй танцоров как-то «не качало» – в отличие от музыки), краткость постановки (час или чуть меньше), что, с одной стороны, вроде здорово ретушировало ее недостатки (зал просто не успевал устать), а с другой.. Зритель-то привык к другому формату – чуть более развернутому – и потому в финале не было такого чувства, что это, собственно, и есть финал. Народ будто ждал чего-то еще. Но так и не получил – пришло время вставать и хлопать. Спектакль однозначно должен быть чуть более продолжительным и более содержательно наполненым. Минут десять-пятнадцать добавочного зрелища как минимум.
    Это все были замечания. Теперь о плюсах и о том, почему я лично считаю данную вещь все-таки достаточно удачной. Первое: хорошее визуальное и световое решение. Удачная сценография. Много хорошего могу сказать про упомянутые уже полиэтиленовые покровы. Вызывает много ассоциаций: эмбрионы в амниотической жидкости, готовящиеся родиться на свет (и появиться в нашем мире); бесплотные души, плотной массой реющие по закоулкам дантова ада; танец волн, облаков, некой малооформленной, но живой среды. Это было хорошее решение конкретно для этого спектакля. Актеры скрытно переодевались и передавали друг другу реквизит под матовой завесой, осуществляли перестановки без затемнения – все смотрелось естественно и довольно изобретательно.
   Второе: повторю риспекты тому, а)кто продумывал музыкальное оформление и б)звукорежиссеру. Очень даже гут. Я бы добавил еще птичьи крики (скажем,чаек), такой гомон в качестве фона для диалогов. Это создало бы чувство, что все происходит где-то высоко в воздухе и неплохо ассоциировалось бы с метаниями бесприютных духов за пределами сцены.
   Третье: атмосфера. При всех указанных недостатках любые косяки представления с лихвой покрываются тем фактом, что на сцене удалось создать особую атмосферу, толика которой проникла и в зал. По крайней мере мне так показалось. При том, что я изначально не был одозначно настроен «за» спектакль (скорее наоборот – настроен весьма критично), я тем не менее досидел до конца и даже внимательно следил за происходящим всю вторую и третью части спектакля. И это не только потому, что я такой молодец. Было во всем происходящем «что-то». Оно весьма гармонично складывалось из действия, звука и света. Оно сплеталось в своеобразую эстетику представления. В некое ОЩУЩЕНИЕ от него.

Резюмирую
    Итак, в целом постановка вызывает благоприятное впечатление. Я, честно признаюсь, когда впервые услышал об этом театре и пришел в зал – ожидал гораздо худшего. Если сделать некоторую скидку, все было даже круто. Для любительского театра вещь была весьма хорошо задумана и исполнена. Хотя и неровно – на мой взгляд. Настя, например, смотрелась несколько естественней, чем девушка из первой части спектакля. Не переигрывала. Видимо, сказывается опыт – моя приятельница в «ШуМиМ» работает с самого начала.
   «На краю света» относится к постановкам, которые берут скорее атмосферой чем действием. Вещь еще достаточно сыра, но контуры будущего шедевра в ней уже отчетливо угадываются. Весьма перспктивная постановка. Если смотреть из глубин зрительского кресла.
    Искренне ваш •

О пьесе. Создана из двух вещей новосибирских драматургов. Первый - Рис Крейси, вещь называется «Вверх-вниз», написана в 2001 году. Рис Крейси достаточно известный новосибирский драматург, настоящее имя Борис Гринберг. Вторая пьеса называется «Край света...родной!» и написана она Екатериной Галямовой.

Музыка, использованная в спектакле:
Forte Vega - Dumb bass
Arsonist - Dust and mud
Nemesida - Meisner mix
Junglekiele - Street spirit (обработка известной песни Radiohead - Street Spirit)

Биография театра «ШуМиМ»

27 сентября 1997 г. – дата образования театра

Апрель 1999 г. - первый спектакль «Вперёд, Котёнок» по пьесе А. Зинчука – диплом «Многообещающий дебют», «Лучшая роль второго плана» «Театральной весны-99».
Осень 1999 г. – театр получил название «ШУМИМ».
Апрель 2000 г. - спектакль «Сказочник, или Против часовой стрелки» по притчам Л. Енгибарова - лауреат «Театральной весны 2000» в номинациях «Лучшая режиссура», «Образ сцены» и «Лучшая женская и лучшая мужская роль».
Апрель 2001 г. - идея Джеймса Торбера (басни), постановка Анны Козловской - пластический спектакль «Выше ноги от земли» – диплом «Специальный приз» за оригинальность замысла на «Театральной весне-2001».
Ноябрь 2001 г. – театр получил звание «Образцовый коллектив».
Весна 2002 г. - постановка «Король Матиуш I» по произведению Януша Корчака - диплом «За ансамблевость», «За лучший актёрский дебют», дипломы лауреатов «За художественное оформление», на «Театральной весне-2002».
Весна 2003 г. – балаганная потеха с разыгрыванием спектакля «Сентиментальное путешествие» по пьесе Н.Мороз и Г.Шугурова - дипломы «Актерское трио», «Лучшая сценография и костюмы», «За оригинальность идеи и режиссерский поиск» на «Театральной весне-2003».
Весна 2004 г. – юмористические серии по зарисовкам Х.Бидструпа – спектакль «Экскурсия».
Июль-август 2004 г. – участие в фестивале «Сибирская рампа-2004» на о. Ольхон со спектаклем «Экскурсия».
Весна 2005 г. – спектакль «Экскурсия» - дипломы «Лучший актёрский дуэт», «Лучшая актёрская работа» на «Театральной весне-2005».
Июнь 2005 г. – спектакль «Край СВЕТА» по пьесам Р. Крейси и Е.Галямовой
Июль-август 2005 г. – участие в фестивале «Сибирская рампа-2005» на о. Ольхон со спектаклем «Край СВЕТА».
Весна 2006 г. – спектакль «Женитьба» по пьесе Н.Гоголя – дипломы «Лучшая роль второго плана» (Яичница и Агафья Тихоновна), «Лучший эпизод», «Лучшая сценография» на «Театральной весне-2006».
Ноябрь 2006 г. – участие в фестивале "AlterArt" в Нижнем Новгороде, совместный театральный сезон с театром «Карусель».

Отдельный риспект Переменчивой_Стасе за предоставленную информацию.

Последнее обновление: 16 ноября 2006